Język strony:
    • Akademia Dostępna 2015

Guest Lecturers

Data publikacji: 22.08.2012
Data wydrukowania: 13.10.2019
Adres: http://archiwum.akademiasztuki.eu/pl/uczelnia/o-uczelni/guest-lectures

Kacper Czyczyło poprowadził w Akademii Sztuki wykład otwarty z postprodukcji filmowej. Kacper Czyczyło specjalizuje się w projektowaniu graficznym oraz motion design. Od 2006 roku współpracował miedzy innymi z łódzkim SE-MA-FORem, Breakthru Films Poland, Nolabel oraz Opus film, gdzie zajmował się postprodukcją filmową oraz motion design. Brał udział przy postprodukcji filmów takich jak Piotruś i wilk (nominacja do Oscara 2008), Latająca maszyna czy Ukryte (grand prix, animator 2010). Zdobyte w ten sposób doświadczenia wykorzystuje na gruncie sztuki we współpracy z artystami.

Robert B. Lisek wraz ze Zbigniewem Karkowskim wykonał pokaz autorski w Pracowni Sztuka w Przestrzeni Publicznej SPP prowadzonej przez dr hab. Roberta Knutha prof. AS - Kompozycja na gwizdy - Zbigniewowi Karkowskiemu w wykoananiu studenta AS Mikołaja Tkacza. 

Robert B. Lisek to artysta, matematyk, hacker badający, jak działa ludzki mózg, eksperymentuje z procesami obliczeniowymi, biologicznymi i społecznymi. Przechodząc przez sztukę konceptualną, hacktywizm, sztukę oprogramowania i radykalne interwencje społeczne, jego działalność nie poddaje się kategoryzacji. Pionier sztuki wykorzystującej metody sztucznej inteligencji i bioinżynierię. Twórca wielu radykalnych projektów skupionych wokół alternatywnych strategii w sztuce. Autor ponad 100 wystaw i koncertów. Jego projekty znajdują się w zbiorach lub były pokazywane w m.in.: EPIDEMIC - Worm Center, Rotterdam, Secure Insecurity - ISEA Istanbul; Manifesto vs. Manifesto – Centrum Sztuki Współczesnej - Zamek Ujazdowski w Warszawie, NEST - ARCO Art Fair , Madryt; SPEKTRUM – Galeria LETO, FLOAT- Lower Manhattan Culture Council, New York; WWAI - Siggraph05, Los Angeles.

Krzysztof Łukomski - artysta multimedialny, twórca fotografii i wideo, projektant wydawnictw z dziedziny kultury i sztuki, autor wideoklipów. Promotor sztuki - organizator kilkudziesięciu wystaw w Polsce, Francji, Czechach, na Litwie, w Niemczech, a także autor tekstów o sztuce. W latach 2008- 2011 odpowiedzialny za program Galerii ON w Poznaniu. Pracuje w teamie kuratorskim OBScurators oraz w wielu projektach interdyscyplinarnych (np. wraz z zespołem muzycznym NP - nad wideo-scenografią (w Polsce i Czechach), z Fundacją AD ARTE, itp. Od 2006 roku bierze udział w wielu multi-dyscyplinarnych projektach jako kurator i dyrektor kreatywny. Od 2009-2011 r był Prezesem Fundacji ASP w Poznaniu.
Studia w ASP w Poznaniu w latach 1999-2005. W roku 2004 stypendium naukowe w ENBA Lyon, Francja. Dyplom w ASP w Poznaniu w 2 zakresach: Krytyki i Promocji Sztuki oraz Intermediów. Obecnie asystent w Pracowni Działań Intermedialnych i Fotografii w Katedrze Intermediów UAP.
Laureat Stypendium Artystycznego Miasta Poznania w 2006 roku za osiągniecia twórcze i promocję młodych artystów środowiska poznańskiego. W roku 2008 otrzymał stypendium ,,Młoda Polska” Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP na realizację projektu wideo w USA. W 2011 nagrodzony Medalem ZASŁUŻONY DLA KULTURY POLSKIEJ / MKIDN RP. Mieszka i pracuje w Poznaniu. Kiedy nie mieszka, podróżuje.

Marta Frank - zajmuje się sztuką intermedialną z wykorzystaniem performance, fotografii, instalacji i video. Jej konceptualne projekty swój początek biorą w mikrohistoriach wyłuskanych z własnego doświadczenia. Odważnie i bezkompromisowo penetruje peryferia sztuki. Uczestniczyła w pokazach indywidualnych i zbiorowych, również zagranicznych. Laureatka wielu konkursów, stypendystka Ministra Kultury. Absolwentka Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Założycielka grupy kreatywnej Mamami Studio, gdzie zajmuje się projektowaniem (głośne były m.in. jej projekty okładek wydawnictw muzycznych – ubierała płyty w filc i mydło, pozwalała oglądać je przez okulary stereoskopowe).  Wraz z Marcinem Babko prowadzi wydawnictwo muzyczne Falami. Wspólnie organizują śląskie targi sztuki i dizajnu Silos Falami Fest. Mieszka i pracuje na Górnym Śląsku.

Bernard le Monnier - zajęcia prowadzone przez Bernarda Le Monnier w dniu 6 czerwca 2013 r. były mistrzowskimi warsztatami skrzypcowymi. Bernard Le Monnier to francuski skrzypek, pedagog i dyrygent. Studiował kameralistykę i skrzypce w Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, które ukończył z wyróżnieniem. Umiejętności dyrygenckie doskonalił pod okiem Yves Prina, Arthura Tamayo, Wladimira Fedosseieva, Manuela Rosenthala. Jest solistą Narodowej Orkiestry Francji, profesorem Conservatoire National de Région de Versailles, twórcą i dyrektorem Festival et l'Académie Misifleuves. Koncertuje w kraju i za granicą, ma na koncie liczne nagrania radiowe i telewizyjne. W 2000 roku dyrygował Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Warszawie, z którą nagrał płytę z utworami Aleksandra Tansmana. Jako dyrygent i solista współpracował z wieloma orkiestrami: l'Orchestre de Baden Baden, l'Ensemble international de Paris, l'Ensemble orchestral de Haute-Normandie, l'Orchestre Caplet du Havre, Orkiestrą Symfoniczną w Kielcach, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, l'Orchestre Classica de Porto, l'Orchestre Lamoureux, l'Orchestre de Mulhouse, l'Orchestre de l'Opéra de Lyon.

Angela Papale i Fabio Marra

Fabio Marra - Pianista, dyrygent, pedagog. Jest dyrektorem artystycznym "Laboratorio Internazionale dla śpiewaków operowych" w Dobbiaco, uczy również w Conservatory of Music "G.Nicolini" w Piacenza i na Uniwersytecie Studiów w Cremonie. F Marra obecnie jest dyrygentem Orkiestry Kameralnej "Merano".

Angela Papale – włoska sopranistka specjalizująca się we włoskim belcanto. W jej repertuarze znajdują się arie i pieśni Verdiego, Mascagniego, Pucciniego, Martucciego i Tostiego. Angela Papale często śpiewa w USA, w repertuarze operowym i musicalowym. Jest laureatką Nagrody Miasta New York, śpiewała w Bostonie, Dallas, Houston, Detroit, Nowym Orleanie, Filadelfii, śpiewa w La Scali, współpracuje z teatrami operowymi całym Włoch i Europy.

Od kilku lat Papale i Marra popularyzują włoskie belcanto na całym świecie. Koncertowali w Brazylii, USA, Kanadzie, Meksyku, Japonii, a pod koniec ubiegłego roku byli między innymi w Portugalii i Francji.

Thomas Chable – urodzony w 1962 w Brukseli. Ukończył wydział fotografii w École Supérieure des Beaux-arts, Saint Luc à Liège (Szkoła Sztuk Pięknych, Saint Luc w Liège). W latach 1999-2002 profesor Akademii Sztuk Pięknych w Arlon. Podróżnik, autor wielu albumów i wystaw fotografii przede wszystkim z Afryki i Bliskiego Wschodu.

Jan Håfström – urodzony w 1937 w Sztokholmie, Szwecja. Ukończył The Royal University College of Fine Arts w Sztokholmie oraz filozofię na Lund University. Jeden z najbardziej uznanych artystów szwedzkich. Brał udział w powstawaniu PS1 w Nowym Jorku, laureat prestiżowej Carnegie Art Award, reprezentował Szwecję na Biennale Sztuki w Wenecji (2009).

Johan Muyle – urodzony w 1956 Charleroi, Belgia. Mieszka i pracuje w Liège i Brukseli. Wystawiał w prywatnych galeriach i publicznych centrach sztuki w Belgii, Francji, Wielkiej Brytanii i Włoszech. Prac artysty są obecne w znanych kolekcjach w Belgii, Włoszech, Francji, Skandynawii czy Ameryce Północnej. Wielokrotne zaproszenia do uczestnictwa w targach i międzynarodowych biennale sztuki nowoczesnej (np. Sao Paulo, Mediolan, Dakar, Venice Biennale) sprawiło, iż Johan Muyle zyskał międzynarodową renomę jako artysta reprezentujący francuskojęzyczną społeczność Belgii. Johan Muyle jest wykładowcą w Szkole Sztuk Pięknych La Cambre w Brukseli.

Lisl Ponger – urodzona 1947. Ukończyła School of Graphic Arts w Wiedniu, wydział fotografii. W latach 1998-1999 oraz 2001-2002 Visiting Professor for Art Photography at the University of Applied Arts, Vienna. Laureatka wielu nagród, w tym: Austrian National Prize for Young Film Makers, Austrian National Prize for Film Art oraz Austrian Prize for Visual Arts.

Tim Sharp – urodzony w 1947 w Perth, Szkocja. Artysta wizualny, fotograf, malarz, pisarz, tłumacz, kurator i uczestnik międzynarodowych projektów artystycznych; m.in. w: Haus der Kulturen der Welt w Berlinie,  Grazer Kunstverein, Villa Arson, Nicea, Kunsthalle Dresden. Mieszka i pracuje w Wiedniu.

Leon Tarasewicz - urodzony w 1957 roku w Waliłach koło Białegostoku, polski malarz białoruskiego pochodzenia. Absolwent Liceum Plastycznego w Supraślu, a następnie Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Tadeusza Dominika (dyplom otrzymał w 1984 roku). Od 1996 prowadził gościnną pracownię malarstwa w tejże uczelni. Obecnie wykłada przestrzeń malarską na Wydziale Nowych Mediów. Współpracuje z warszawską Galerią Foksal, poznańska Galerią Ego, a także lubelską Galerią Białą. W 2008 roku został ambasadorem Europejskiego Roku Dialogu Międzykulturowego. Podkreśla swoje białoruskie korzenie i aktywnie działa na polu kultury tej mniejszości w Polsce.

 

Tatiana Czekalska – urodzona w 1966 roku w Łodzi, gdzie mieszka i pracuje. Dyplom w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Leszek Golec – urodzony w 1959 roku w Świebodzicach, mieszka i pracuje w Łodzi oraz w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Dyplom na Wydziale Fotografii w Warszawie. Jako duet artystyczny działają od 1996 roku. Filozoficzne aspekty ich twórczości sytuują duet ten w nurcie artystów medytujących, twórczość ta tworzy jednak nową jakość z pogranicza różnych dyscyplin – zwróconą w kierunku realnego życia w jego najskromniejszych nawet przejawach. Artyści posiadają wyraźną świadomość ekologiczną, stałym elementem ich prac jest poszukiwanie idei harmonii ze światem natury. W centrum zdarzeń, jako równoprawne względem człowieka, umieszczane są często zwierzęta lub inne żywe istoty. Przestrzenie, przedmioty i ich relacje emanują zawsze przyjaznym nastawieniem, stwarzają dobry, łagodny klimat dla owych żywych istot, nawet tych nieśmiałych czy najmniejszych. Wiele powstałych obiektów ma wyraźnie sprecyzowaną funkcję: mają nieść schronienie, pozwolić przetrwać życiu, które narażone jest dziś na zewnętrzne, cywilizacyjne zagrożenia – tworzone również przez kulturowe stereotypy. Czekalska i Golec wskazują poprzez swoje działania na inny, pokorny, pełen łagodności i szacunku sposób współistnienia z otaczającym nas życiem. Próbują pokazać nam świat, w którym można wyzbyć się własnego spojrzenia, wczuwając się w inną istotę, wyrównując szanse, przyjmując zasadę partnerstwa. Ich twórczość obejmuje rzeźby-obiekty, fotografie, akcje oraz instalacje.

 

dr Piotr Bernatowicz - pracuje na stanowisku adiunkta w Zakładzie Historii Sztuki Nowoczesnej, na Wydziale Historycznym Instytutu Sztuki Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Prowadzi również zajęcia z historii grafiki na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W latach 2005-2011 pełnił funkcję redaktora naczelnego miesięcznika o sztuce Arteon, gdzie nadal publikuje artykuły dotyczące sztuki najnowszej. Jest też kuratorem wystaw (między innymi zorganizował cykl wystaw pt : Zmiana warty w Art Stations Foundation - Galeria Stary Browar w 2005 roku.)

 

Arti Grabowski – absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Działań Medialnych prof. Antoniego Porczaka uzyskany w roku 2003 oraz Universidad Castilla la Mancha w Cuenca (Hiszpania). Tytuł doktora uzyskał w Katedrze Intermediów jako asystent Pracowni Performance prowadzonej przez prof. Artura Tajbera. Jest jednym z najwyżej cenionych artystów performance art młodego pokolenia. W ciągu 10 lat zrealizował ponad setkę działań, sugestywnych, pełnych humoru i zmysłu krytycznego. Występował na najważniejszych Festiwalach Sztuki Performance, Festiwalach Teatralnych, przeglądach sztuki video w Europie, Azji, Ameryce Płn. i Płd. Od kilku lat współpracuje z poznańskim Teatrem Porywacze Ciał, członek krakowskiego Stowarzyszenia Fort sztuki, współorganizator oraz kurator wielu imprez artystycznych w Polsce i Europie. Wraz z Anną Syczewską współtworzy kuratorsko-artystyczny duet Toothsystem. W swoim bio lubi określać siebie jako “klown”.
www.arti.art.pl

 

 André Rouillé - dr hab. nauk historycznych. Profesor uniwersytetu Université Paris VIII (Wydział Sztuki, Estetyki i Filozofii). Autor 8 książek poświęconych fotografii i sztuce. Wykładał we Francji i wielu miastach na całym świecie: Liège, Nowy Jork, Amsterdam, Lizbona, Vevey, Mediolan, Salzburg, Mannheim, Derby, Ateny, Florencja, Barcelona, Caracas, Santiago-de-Chile, Buenos Aires, Sao Paulo, Helsinki, Jerozolima, Praga, Bratysława, Istambuł, Genewa, Montreal, Shenzhen, Hong Kong, Seul, Lima, Tunis, Rio de Janeiro, Moskwa, Belgrad, Bukareszt, Sofia, Brasilia, Szanghaj, itd. Jest założycielem strony internetowej www.paris-art.com, utworzonej w 2002 r. Strona www.paris-art.com jest najważniejszą francuską stroną internetową poświęconą kulturze współczesnej: sztuce, fotografii, projektowaniu, tańcowi i literaturze.

 

 

 Robert Rumas - artysta, kurator, aktywista, animator kultury, projektant przestrzeni wystawienniczych, zainteresowany problematyką społeczeństwa jako obiektu manipulacji w kontekście pojęć dotyczących ekonomii, religii, narodu czy rasy. W Polsce prezentował swoje prace m.in. w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowym w Warszawie. Poza krajem brał udział w wielu ważnych wystawach, m.in. w Kunst- und Ausstellungshale w Bonn, Moderna Musset w Stockholmie, Centrum Sztuki Współczesnej w Moskwie, Kunsthalle w Wiedniu, Berlinie i Hamburgu. Równolegle do twórczości artystycznej od 2004 roku zajmuje się organizacją przestrzeni i scenografią w spektaklach multimedialnych i teatralnych. Współpracuje z Teatrami i Operą we Wrocławiu, z Teatrem Starym w Krakowie, Teatrem Wybrzeże w Gdańsku oraz Operą i Teatrem Narodowym w Warszawie. (www.robertrumas.pl)


 

Billy Harper – amerykański saksofonista jazzowy, kompozytor i improwizator, mentor “afrykanizmu w jazzie”. Występował, nagrywał oraz brał udział w światowych tournee z takimi legendami jak: Gil Evans, Max Roach, Thad Jonem & Mel Lewis Orchestra, Lee Morgan, Art Blakey and his Jazz Messengers, Elvin Jones i wielu innych. Od 1966 roku nieprzerwanie prowadzi własny The Billy Harper Quintet. (www.billyharper.com)

Enzo Lanzo – włoski perkusista jazzowy, wokalista i kompozytor. Współpracował na stałe z gwiazdą europejskiej sceny jazzowej Enrico Rava. Obecnie lider własnych projektów i autor trzech płyt – Rondonella, Boastfull Speeches oraz In the Groove. (www.enzolanzo.com)

Francesco Angiuli – włoski kontrabasista jazzowy, aranżer i kompozytor. Uczył się jazzu u boku takich tuzów jak: John Patitucci, Eddie Gomez, Alain Caron, Harvey Swartz, Franco Petracchi, Ermanno Ferrari, Bruno Tommaso, Dave Liebman, Gene Jackson, Massimo Moriconi, Marco Siniscalco, Alex Milo, Paolo Ghetti, Gianfranco Gullotto. Wygrał wiele muzycznych festiwali, m.in.: prestiżowy BARONISSI JAZZ 2001. (www.francescoangiuli.com)

Fabian Panisello – brazylijski kompozytor i dyrygent. Uczeń Bogusława Schaeffera, współpracownik Luciano Berio, Karlheinza Stockhausena i Pierre’a Bouleza – największych osobowości muzyki awangardowej ubiegłego wieku. (www.fabianpanisello.com)

prof. Tomasz Tomaszewski - profesor Universität der Kuenste w Berlinie i pierwszy Koncertmistrz Deutsche Oper w Berlinie. Solista i kameralista, dyrygent. Założyciel i szef orkiestry Kammersolisten der Deutschen Oper Berlin, kieruje także Salonorchester der Deutschen Oper Berlin. Jako członek renomowanego European Fine Arts Trio jest laureatem nagrody Fryderyk. Prezydent Internationale Beethoven Gesellschaft w Berlinie.


Fernanda Mancini – włoska artystka mieszkająca w Berlinie, malarka inspirowana techniką kolażu. Filozofka, dziennikarka, wykształcona na Uniwersytecie La Sapienza w Rzymie, a także Universität der Kuenste w Berlinie, stypendystka w Neapolu, Kolonii i Marburgu.

Anna Baumgart - artystka wizualna, przedstawicielka sztuki krytycznej i sztuki feministycznej. Tworzy rzeźby, instalacje, performance, wideo, fotografie i tatuaż artystyczny. Studia ukończyła na Wydziale Rzeźby ASP w Gdańsku. Przez kilka lat prowadziła założoną przez siebie w 1999 roku kawiarnię Cafe Baumgart przy Centrum Sztuki Współczesnej.

Piotr Wojtasik - polski trębacz jazzowy, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, wykładowca Akademii Muzycznej w Katowicach i Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W 2008 roku otrzymał Fryderyka dla muzyka jazzowego roku i autora najlepszej jazzowej płyty (za album Circle).

Jonathan Bergeron – amerykański saksofonista klasyczny i jazzowy, wykładowca w Northern Arizona University.

prof. Marek Dyżewski – pianista, publicysta, animator życia muzycznego, był rektorem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Wykładał we wszystkich polskich uczelniach muzycznych i na kilku uniwersytetach. Za wybitne dokonania w dziedzinie kultury otrzymał Nagrodę im. św. Brata Alberta.

Gosia Włodarczak – artystka multimedialna, mieszka w Australii (Melbourne). Dyplom w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Laureatka ponad 30 nagród, subwencji i wyróżnień, m.in.: trzymiesięcznej rezydencji w Nowym Jorku. Autorka 52 indywidualnych wystaw, instalacji performatywnych i prezentacji multimedialnych.  Prace w kolekcjach publicznych i prywatnych, m.in. National Gallery of Australia (Canberra); Art Gallery of South Australia (Adelaida); Jewish Museum of Australia (Melbourne); Uniwersytety: Mrdoch i Edith Cowan w Perth. (www.gosiawlodarczak.com)

Serrinha Raiz – brazylijski mistrz samby, wirtuoz caixe. Prowadzi sekcję caixe w jednej z nastarszych szkół samby w Rio de Janeiro – Estácio de Sá i Unidos da Tijuca. Oprócz działalności w największych szkołach samby tworzy również własne blocos – grupy muzyczne, które przygotowuje do ulicznych  koncertów i parad. Jest częstym gościem grup perkusyjnych w całej Brazylii i Europie. Jako mistrz sambowego pulsu wraz z Chrisem Quade i Wagnerem de Repique tworzą międzynarodową grupę wykładowców samby batucady.

Waguinho de Repique - jeden z najlepszych brazylijskich muzyków grających na repinique w Rio de Janeiro. Oprócz wspaniałego rzemiosła gry na instrumencie posiadł również umiejętność tworzenia aranażacji rytmu perkusyjnego do melodii w Sambie de Enredo. Prowadzi sekcję repinique w szkole samby Unidos da Tijuca, która przez ostatnie lata zbiera laury podczas parad na karnawale w Rio de Janeiro.

Chris de Alemao – niemiecki perkusista. Nauki pobierał u znanego brazylijskiego perkusisty Dudu Tucci, gdzie pod okiem mistrza mógł zgłębiać tajniki brazylijskiej muzyki. Uczestniczy w próbach i paradach jednej z największych szkół samby w Rio de Janeiro – Unidos da Tijuca. Jest jednym z założycieli największej grupy batucadowej BLOCO X w Europie, która liczy ponad 130 osób i zrzesza przedstawicieli ponad 15 państw tego gatunku muzycznego w swoich krajach.

Adriana Goulart – brazylijska tancerka, nauczycielka samby i choreograf. Od najmłodszych lat występuje na karnawałowych pokazach podczas słynnych na cały świat corocznych prezentacji samby w Rio de Janeiro. Autorka wszystkich choreografii zespołu Samba Brasil Show, które automatycznie stają się wzorcem i kanonem samby i axe dla innych zespołów i nauczycieli tańca. (http://sambabrasil.pl/onas.html)

prof. Leszek Knaflewski - polski artysta, założyciel pierwszej w Polsce Pracowni Audiosfery na kierunku Intermedia Wydziału Komunikacji Multimedialnej poznańskiej ASP, jest także związany z Instytutem Sztuk Pięknych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego. Jego twórczość sytuuje się na pograniczu muzyki i sztuk wizualnych.

 

Akademia Sztuki w Szczecinie | pl. Orła Białego 2 | 70-562 Szczecin
| fax.: + 48 91 8522 820 | e-mail: